viernes, 31 de enero de 2014

Consejos básicos para empezar a escribir



Lee,lee,lee. La lectura alimenta  tu talento como escritor, debe ser parte de tu rutina. Antes de plantearte escribir es importante estar nutrido de lecturas, de literatura , de otros autores ,de conocimiento en general. La riqueza de los demás inspira y enriquece la propia. El escritor se nutre de todo lo que le rodea, no sólo de sí mismo. Lo que nos conforma es lo que se plasmará en la obra.

Si quieres escribir,escribe. Lo más importante es tener ganas. Si la decisión de escribir ya está tomada, toma una hoja y empieza, no pienses cómo, cuándo o para qué, sólo hazlo. Es a partir de los primeros escritos reales donde uno toma conciencia y puede avanzar y aprender, no se escribe de forma virtual. Las dudas, los miedos, los defectos y las correcciones deben abordarse a partir de lo escrito pero no frenarlo. Se aprende a escribir escribiendo, no existen otras fórmulas.


Prepara el terreno. Escribir no siempre 
implica abordar una obra en el sentido de libro armado u orientarse a la publicación. Escribir antes que nada es una acción. No pensemos en publicar cuando no existe un trabajo previo de escritura. Primero seamos observadores, analíticos, rellenemos cuadernos, tomemos apuntes, hagamos ejercicios, talleres,busquemos información,dejemos que la escritura vaya aflorando sin pensar en un formato definido o en objetivos pretenciosos. Puede llevar meses o años. No siempre se escribe para publicar, es una consecuencia pero no un fin en si mismo. Encaremos la escritura en sus inicios como una actividad gozosa y de aprendizaje .Si pensamos que la cosa va bien pensemos entonces más tarde en publicar.


El autor y el lector. Escribir es un acto personal y libre, pero no ha de ser algo que empieza en uno mismo y termina en uno mismo, siempre debemos tener en cuenta a un posible lector, aunque sea imaginario. No se trata de cohibirse o escribir pensando en el otro y tampoco de mera autocomplacencia .Busquemos el equilibrio y  tengamos  presente que el arte de escribir  es algo íntimo y universal al mismo tiempo. Lo que cuentas debe  importarte para ti, pero también potencialmente  para alguien más. La escritura no es un acto puramente narcisista, debe contener algo que sea capaz de interesar o emocionar a otros, o al menos deberíamos estar convencidos de ello. Una vez adquirido el hábito de escritura, tratemos de trabajar con un material  que consideremos minimamente  interesante.


Respeta la ortografía, trata de escribir correctamente. Quizá esto no sea lo más importante al principio pero forma parte del arte de escribir y no debe descuidarse. Contenido y forma deben equilibrarse. Las convenciones lingüísticas están ahí porque funcionan. Las reglas sólo las puedes romper cuando las conoces. Esfuérzate siempre en mejorar tu técnica y estilo narrativo,en dominar la ortografía y la gramática y en tener nociones básicas sobre literatura y sus recursos. Para coronar el  valor de tu historia , domina la técnica.Si te gusta escribir,perfecciona y estudia  el arte de la escritura,cultívate.


Crea tu propio adiestramiento. No existen fórmulas únicas aplicables a todos por igual a la hora de escribir,ni "las 10 claves para ser escritor".Sirven los consejos,sobre todo de escritores experimentados pero no hay un manual, debes establecer lo que más te convenga. La rutina,la disciplina,los tiempos,la investigación,los horarios,el método deben ir conformándose a medida.
Nos pueden orientar pero en realidad nadie puede decirte cómo o cuando has de escribir,lo vas descubriendo. No por escribir todos los días de 9 a 11 vas a ser mejor escritor. Establece tus propios criterios de metodología sin olvidar que para poder escribir lo más importante es hacerlo.

Deja reposar el contenido. Cuando ya tengas algún material , primeramente déjalo reposar, ponte a hacer otra cosa. Pasado un tiempo vuelve a leerlo. Cuando dejas reposar los textos  días o meses , ves con más claridad posibles errores y estás en mejores condiciones de hacer modificaciones y corregir. Sé autocrítico no te dejes embargar por la emoción de la escritura o pierdas la esperanza porque crees que no obtendras un premio nóbel.Sé constante y paciente. Pide consejo a otras personas, seguramente hay cosas que no vemos, sobre todo al principio. Con calma y humildad, se consiguen mejores resultados que con prisa y ambición.

Escribir  es el deseo de muchas personas, hacerlo bien no es algo del todo fácil pero tampoco inaccesible. La regla definitiva es comenzar a hacerlo y aprender sobre la marcha. 




ENLACES 

 http://revistaletralibre.blogspot.com.ar/

 programas de escritura.
YWriter Español  Sin duda uno de los programas más recomendados para escritores, ya que está disponible de forma gratis o lo que es lo mismo freeware para todas las versiones de Windows. Con esta herramienta puede estructurar su libro en escenas y capítulos, o utilizar el modelo clásico que favorece la creación de una historia. Gracias a su sencilla interfaz, puede organizar los diferentes capítulos, cambiar el título y la posición de las escenas con un simple clic muy fácil de usar y de manejar.
StoryBook  Otro programa gratuito para escribir  que selecciona en mayor detalle las distintas partes de su obra, los bloques, en los que se pueden incluir una determinada parte del capítulo para libros. Sin duda es un programa para aquellos que no tienen mucha experiencia, recomendado para aquellos que se acercan a la escritura por primera vez.

miércoles, 29 de enero de 2014

10 claves para escribir bien, según Rosa Montero

 









Rosa Montero  es una periodista y escritora española
Estas son sus  respuestas a preguntas  clave de  lectores y
aprendices del oficio.

¿Para qué se escribe?
"Uno no escribe para hacer o decir nada en concreto, sino para aprender algo. Escribes porque algo te emociona y quieres compartir esa emoción. Y tú sin duda sientes esas emociones que son más grandes que tú, y por eso quieres escribir, ¿no? No se trata de soltar mensajes sesudos".
¿Cómo empezar?
"Toma notas de las cosas que te llamen la atención o te emocionen. Y déjalas crecer en la cabeza. Luego, escribe un cuento en torno a una de las ideas... Para hacer dedos, también hay ejercicios. Por ejemplo, escribe un recuerdo importante de tu vida contado por otra persona. Puedes hacer ejercicios como escribir algo que hay sido muy importante en tu vida, quizá en tu infancia, pero contado desde fuera por un narrador real (por ejemplo un tío tuyo) o inventado, e incluyéndote como personaje".


¿Cómo enfrentarse a la página en blanco?
"Llamar la atención' es el primer paso. El huevecillo. Déjalo crecer en la cabeza... Juega a imaginar en torno a eso. Consecuencias de los hechos, posibilidades... Se escribe sobre todo en la cabeza. Y cuando tengas más o menos una historia, escríbela.
En cuanto a la rutina, depende del escritor. Tienes que encontrar tu método. Yo no tengo rutinas horarias, pero para escribir desde luego tienes que trabajar. Siempre es bueno forzarte a sentarte todos los días un rato, aunque no sea a la misma hora, y aunque no escribas nada".
¿Es bueno escribir sobre uno mismo?
"Hay escritores que hablan de su propia vida, pero que son tan buenos que consiguen convertirla en algo universal (como Proust o Conrad en El corazón de las tinieblas) y otros que cuentan cosas que no tienen nada que ver con ellos en apariencia, pero que las sienten como propias. O sea, que es un problema de calidad.... Si eres bueno, aunque narres algo real, harás algo universal. Eso sí, creo que hay más posibilidades de hacer mala literatura si escribes de tu propia vida, sobre todo si eres un autor joven. El autor joven siempre escribe de sí mismo aun cuando hable de los demás, y el autor maduro siempre escribe de los demás aun si habla de sí mismo. Ése es el lugar que hay que ocupar. La distancia con lo narrado. No importa que el tema sea 'personal' si lo escribes desde fuera".
¿Cómo se elige el nombre de un personaje?
"Los personajes suelen traer su propio nombre. 'Escucha' lo que te dicen. Es decir, escucha el nombre que se te ocurre al pensar en él. El escritor maduro es el que tiene la modestia suficiente para dejarse contar la novela o el cuento por sus personajes"
¿Qué hacer ante el bloqueo del escritor?
"Ah, sí, el bloqueo existe, sin duda. La seca, lo llamaba Donoso, porque se te seca la cabeza. Pero a veces no es un verdadero bloqueo, sino miedo, exigencia excesiva o cansancio. No hay manera de escribir sin dudas: siempre se duda horriblemente. Se escribe a pesar de las dudas. Y el completo goce tampoco es tal.... A menudo escribir es como picar piedra".
¿Y ante el embrollo de ideas que luchan unas con otras?
"Sí, ése es un problema. No has conseguido enamorarte lo suficiente de una idea. A veces me ha pasado. Creo que es porque le damos demasiadas vueltas racionales: ¿saldrá mejor esta historia? ¿O esta otra? Ponte frente a tus ideas, escoge la que más te emocione y olvida las demás".
¿Es bueno juntar textos diferentes sobre el mismo tema?
"Me encanta que todas tus historias tengan relación. Pues no me parece mala idea intentar construir un todo con esos textos... Mira a ver si el conjunto te sugiere algo más. En estos casos, el todo tiene que aportar algo más que la suma de las partes.... Es un buen ejercicio".
¿Hay que dejar dormir los textos?

"Tardo unos tres años en cada novela; el primer año, la historia va creciendo en mi cabeza, en cuadernitos, en fichas y grandes cuadros de la estructura, personajes, etc. Cuando ya sé todo, los capítulos que va a tener y qué va a pasar, me siento al ordenador, y vuelve a cambiar".
¿Cómo encontrar el final de una novela?
"De nuevo, depende de las personas. A mí el final se me ocurre muy pronto y escribir es conseguir llegar a ese final... Pero a otros escritores se les ocurre el final mientras escriben, porque la novela es una criatura viva que te enseña. Déjate llevar. Es lo que hay que hacer".

GÉNEROS LITERARIOS

LOS GENEROS LITERARIOS

http://sepuedecambiardeciudadperonodepozo.blogspot.com.ar/2014/01/generos-literarios.html

NOVELA

http://sepuedecambiardeciudadperonodepozo.blogspot.com.ar/2014/01/novela.html

CUENTO

http://sepuedecambiardeciudadperonodepozo.blogspot.com.ar/2014/01/el-cuento.html

ALGUNAS DUDAS ORTOGRÁFICAS


CÓMO USAR COMILLAS,RAYA ,GUIÓN Y PARÉNTESIS
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CÓMO USAR EL GUIÓN EN LOS DIÁLOGOS
http://sepuedecambiardeciudadperonodepozo.blogspot.com.ar/2014/01/aprendiendo-escribir.html

CUÁNDO USAR MAYÚSCULAS
http://sepuedecambiardeciudadperonodepozo.blogspot.com.ar/2014/02/cuando-usar-mayusculas.html


RECURSOS DE ESCRITURA


FIGURAS RETÓRICAS
http://sepuedecambiardeciudadperonodepozo.blogspot.com/2014/01/las-figuras-retoricas.html


NUEVAS REGLAS ORTOGRÁFICAS DE LA RAE
http://sepuedecambiardeciudadperonodepozo.blogspot.com.ar/2014/02/nuevas-reglas-ortograficas-de-la-rae.html

Novela

¿Cuáles son las características de la novela?



La novela se distingue por su carácter abierto y su capacidad para contener elementos diversos en un relato complejo. Este carácter abierto ofrece al autor una gran libertad para integrar personajes, introducir historias cruzadas o subordinadas unas a otras, presentar hechos en un orden distinto a aquel en el que se produjeron o incluir en el relato textos de distinta naturaleza: cartas, documentos administrativos, leyendas, poemas, etc. Todo ello dota a este genero  de una especial complejidad y diversidad.Podríamos resumir diciendo que es una obra literaria en prosa de cierta extensión,en la que se narra una acción fingida en su totalidad o en parte, y cuyo fin es causar placer estético a los lectores.

La novela es uno de los géneros literarios más tardíos que existen. Con algunos precedentes en la Edad Antigua, no logró implantarse sin embargo hasta la Edad Media, alcanzando su pleno desarrollo y comercialización gracias a la aparición de la imprenta.


 Diferenciamos las siguientes  características principales en una novela:

   1. Crea su propio mundo narrativo: La novela es una narración  en prosa (así se distingue de la epopeya y la poesía narrativa),donde encontramos toda una realidad  imaginada, aunque a veces sea creíble porque aparenta una existencia real o tome partes de ella.A diferencia de otros géneros,en la  novela el autor despliega todo un mundo donde poder dar rienda suelta a toda clase de detalles incidiendo en el mirocosmos y macrocosmos de lo narrado sin ningún tipo de limitación.
    2. Toda novela es ficción: salvo el subgénero biográfico o autobigráfico  supuestamente  basado en hechos reales,los sucesos narrados en una novela no están comprobados  como tal o buscan la asertividad de una obra historica o un ensayo,es decir ,el novelista crea historias basándose en su inventiva, y lo hace transformando la realidad de manera individual, social y/o cultural.
    3. Tiene una fuerte carga connotativa: las connotaciones, los detalles, tienen mucha importancia en el género novelesco. Las palabras tienen tanto significado en sí mismas como en relación a la interpretación que los lectores puedan hacer de ellas.
    4. Puede describir varias historias simultáneas: la novela construye mundos en el que las cosas no suceden de forma aislada, sino que puede haber historias que transcurren de forma paralela y/o se interrelacionan.
    5. Puede tener múltiples personajes: a diferencia del cuento, la novela puede manejar varios personajes protagonistas , antagonistas y personajes secundarios que además pueden estar más sólidamente trazados con descripciones físicas y psicológicas en detalle, así como los ambientes y situaciones en los que se encuentran.
    6. Puede combinar diferentes técnicas y elementos narrativos: la narración de los acontecimientos comparte relevancia con todo tipo de técnicas narrativas posibles:el entrecruce de dos historias diferentes, el desorden cronológico, las elipsis narrativas entre secuencias, la mezcla entre la ficción y la realidad, las descripciones,la intensidad , los diálogos o monólogos que entablan los personajes,e.t.c.
    7.Tiene una narrativa extensa: las novelas tienen, generalmente, entre 60,000 y 200,000 palabras, o de 300 a 1.300 páginas o más. Aquí radica la diferencia con el cuento y el relato. Existe una zona difusa entre cuento y novela que no es posible separar en forma tajante. A veces se utiliza el término nouvelle o novela corta para designar los textos que parecen demasiado cortos para ser novela y demasiado largos para ser cuento; pero esto no significa que haya un tercer género (por el contrario, duplicaría el problema porque entonces habría dos límites para definir en lugar de uno).
 


Tipología

En cuanto a contenido y forma la novela es el reino de la libertad. Es un género versátil  que presenta a lo largo de la historia múltiples modos de tratamiento y  puntos de vista, por lo tanto existe un hibridismo genérico que tiene que ver con la evolución de  la propia historia de la Literatura. Esto hace difícil una clasificación exacta de la obra novelesca,ya que son muchos los crietrios y van cambiando según los distintos períodos. 
En el siglo XX se desarrolla una profunda transformación en las técnicas narrativas relacionadas con el tratamiento de la secuencia temporal, la ruptura del orden interno , los análisis de los distintos estados y estratos de la conciencia y del inconsciente, el entrecruzamiento de diversos niveles de lenguaje, el uso de técnicas procedentes del cine (yuxtaposiciones, acumulación, narración en paralelo,flsh-back, etc.). Los grandes propulsores de esta transformación han sido: J. Joyce, W. Faulkner, M. Proust, F. Kafka, V. Woolf, J.Cortazar entre otros.


Para clasificar este género pueden tenerse en cuenta diversos criterios, empleados por las distintas tipologías propuestas:

Hay que añadir a esta lista otras tipologías que
toman como criterio el estilo de la obra y entonces 
se habla de:
 
 Según el público al que llegue o el modo
 de distribución,   se habla de:
O, si se consideran sus argumentos, puede hablarse de


 También debemos tener en cuenta los nuevos Géneros novelísticos a partir del s.XX:

 
  Novela de realismo mágicoSe define por la preocupación estilística y el interés de mostrar lo irreal o extraño como algo cotidiano y común. El tiempo es percibidocomo cíclico,no como lineal. (La noche boca arriba de Julio Cortázar y Pedro Páramo de Juan Rulfo)
   Novela simbólicaEl o los personajes se constituyen en símbolos universales (La metamorfosis, de Kafka).
   Novela católica. Exponen inquietudes íntimas del hombre, lejos de los tópicos de la literatura religiosa tradicional (Georges   Bernanos)
 Novela poética. Presenta mundos interiores y líricos (Ramón Gómez de la Serna)
   Novela intelectual. El novelista intelectual pretende averiguar cuál es la verdad sobre la vida misma. Thomas Mann (La montaña mágica), Aldous Huxiey (Contrapuntó) y en la literatura española Ramón Pérez de Ayala (Belanníno y Apolonío, Tigre Juan, La pata de la raposa),
     Novela vitalista. Se preocupan por lo material y concreto; sus personajes son muchas veces vagabundos, bohemios, personas marginadas por la sociedad... ("generación perdida": Hemingway, Faulkner, ,...)

El Cuento



El cuento, dice Julio Cortázar, como en el boxeo, gana por knock out, mientras que la novela gana por puntos. El cuento recrea situaciones. La novela recrea mundos y personajes (su psicología y sus caracteres).


Un cuento es una obra corta de ficción, suele contener pocos personajes que participan en una sola acción central,  hay quienes opinan que un final impactante es requisito indispensable de este género, aunque hoy en día esta premisa  tiene mucha menos importancia.

Su objetivo es despertar una reacción emocional fuerte en el lector. Se realiza mediante la intervención de un narrador que suele ser quien presenta a los personajes, los puntos de vista, los conflictos, y el desenlace, con preponderancia de la narración sobre el monólogo, el diálogo, o la descripción.
Clásicamente, un cuento se caracteriza por su corta extensión y además, suele tener una estructura cerrada donde se desarrolla una acción dramática completa y solamente podrá reconocerse un clímax. El cuento necesita de tensión,de ritmo,de  imprevistos , atrapará al lector con sus cambios drásticos  y será coronado con un final sorpresivo

En la novela, y aun en lo que se llama novela corta, la trama desarrolla conflictos secundarios, lo que generalmente no acontece con el cuento, ya que éste sobre todo debe ser directo y centrarse en la acción principal.Los límites entre un cuento y una novela corta a veces son un tanto difusos. Una novela corta es una narración en prosa de menor extensión que una novela y menor desarrollo de los personajes y la trama, aunque sin la economía de recursos narrativos propia del cuento.


Digamos que las características básicas que lo diferencian de otros géneros son:

  • Ficción: aunque puede inspirarse en hechos reales, un cuento debe, para funcionar como tal, apartarse de la realidad.
  • Argumental: el cuento tiene una estructura de hechos entrelazados (acción – consecuencias) en un formato de: introducción – nudo – desenlace .El cuento es un problema y una solución, dice Enrique Aderson Imbert.
  • Única línea argumental: a diferencia de lo que sucede en la novela, en el cuento todos los acontecimientos se encadenan en una sola sucesión de hechos que apuntan a una revelación.En el cuento, la narrativa ideal probablemente comienza con una situación estable, que pronto será perturbada por alguna fuerza o por algún desequilibrio, resultando en una situación de inestabilidad.
  • Estructura centrípeta: todos los elementos que se mencionan en la narración del cuento están relacionados y funcionan como indicios del argumento.La narración se subordina a la trama.
  • Protagonista: aunque puede haber otros personajes, la historia habla de uno en particular, a quien le ocurren los hechos principales y quien sufrirá una revelación o cambio drástico.
  • Unidad de efecto: comparte esta característica con la poesía. Está escrito para ser leído de principio a fin, y si uno corta la lectura, es muy probable que se pierda el efecto narrativo. La estructura de la novela permite, en cambio, leerla por partes, y por otra parte, la extensión de la misma tampoco deja otra opción.
  • Prosa: el formato de los cuentos modernos (a partir de la aparición de la escritura) suele ser la prosa.
  • Brevedad: por y para cumplir con las características recién señaladas, el cuento debe ser breve y conciso.

Existe dos tipos de cuento:

El cuento popular( tradicional o floclórico): Los autores suelen ser anónimos o desconocidos en la mayoría de los casos.Se han ido transmitiendo por tradición oral a lo largo de generaciones por lo que es común que se vayan modificando a lo largo del tiempo. Suelen pertenecer a los  subtipos:  cuentos de hadas o fantásticos,  cuentos de animales, o  cuentos costumbristas. 













  • El cuento literario: Es el cuento concebido y transmitido mediante la escritura. El autor en este caso no suele ser desconocido. El texto, fijado por escrito, se presenta generalmente en una sola versión, sin el juego de variantes característico del cuento popular de tradición fundamentalmente oral.

 

Los géneros literarios


Los géneros literarios

Los géneros literarios son los distintos grupos o categorías en que podemos clasificar las obras literarias atendiendo a su contenido.El concepto de género se ha ido conformando históricamente; se entiende por género un conjunto de constantes retóricas y semióticas que identifican y permiten clasificar los textos literarios. 
Puede resultar sorprendente que aún se utilice la primera clasificación de los géneros, debida a Aristóteles, quien los redujo a tres: épica, lírica y dramática. Hoy se mantiene esencialmente la misma clasificación con distintos nombres (narrativa, poesía y teatro), pero la evolución de los gustos y modas estéticas ha provocado que en muchos textos modernos resulte difícil fijar rígidamente los límites entre lo puramente lírico, lo narrativo o lo dramático.
 
1.GÉNERO LÍRICO: Los textos líricos expresan el mundo subjetivo del autor, sus emociones y sentimientos, o una profunda reflexión. Suele escribirse en verso pero también se utiliza la prosa.

2.GÉNERO ÉPICO o NARRATIVA: Relata sucesos que le han ocurrido al prtagonista. Es de carácter sumamente objetivo. Su forma de expresión fue siempre el verso, ahora se utiliza la prosa.

3.GÉNERO DRAMÁTICO O TEATRO: Obras escritas en forma de diálogo y destinadas a la representación. En ellas el autor plantea conflictos diversos. Pueden estar escrito en verso o en prosa.

 1.Subgéneros Líricos

Oda: Composición lírica en verso, de cierta extensión y de tema noble y elevado.
Himno: Composición solemne que expresa sentimientos patrióticos, religiosos, guerreros...
Elegía: Composición lírica que expresa sentimientos de dolor ante desgracias individuales o colectivas.
Égloga: Composición poética de sentimientos amorosos y de exaltación de la Naturaleza, puesta en boca de pastores.
Canción: Expresa habitualmente emociones de tipo amoroso.
Sátira: Composición lírica, en verso o en prosa, que censura vicios individuales o colectivos.
Epigrama: Poema mordaz, agudo y conciso, generalmente escrito en verso. En Roma se desarrolló el epigrama como una breve sátira en verso que acababa con alguna expresión punzante. Desde el Renacimiento italiano, el epigrama adopta en la poesía occidental la forma del soneto. Las greguerías de Gómez de la Serna y los proverbios de Machado, pueden ser considerados modernos ejemplos de epigramas.



2.Subgéneros Épicos  o narrativos.

 
La epopeya: Narra una acción memorable y de gran importancia para la humanidad o para un pueblo.
Poema épico: Relata hazañas heroicas de un héroe nacional con el propósito de exaltar los valores de la nación. Los creados en la Edad Media se conocen como Cantares de gesta; de tradición oral, se componían para ser cantados por juglares o por los propios trovadores.
El romance: Narración en versos octosílabos con rima asonante en los pares, que describe acciones guerreras, caballerescas, amorosas...
La fábula: Relato en prosa o en verso de una anécdota de la cual puede extraerse una consecuencia moral o moraleja; sus personajes suelen ser animales.
La epístola: también escrita en verso o en prosa, expone algún problema de carácter general.
Entre los subgéneros narrativos en prosa encontramos:
El cuento: Narración breve de un suceso imaginario y con argumento muy sencillo. Aparecen en él un reducido número de personajes que participan en una sola acción con un solo foco temático. Aunque tradicionalmente poseía una intención moralizante, hoy su finalidad suele ser provocar en el lector una respuesta emocional.
Apólogo: Relato breve de finalidad didáctico-moral.
La leyenda: Narración breve basada en un relato tradicional de carácter misterioso, sobrenatural o terrorífico.
La novela: Su auge en los siglos XIX y XX ha sido tal, y sus variantes tan dispares, que resulta difícil una definición rigurosa. Suele entenderse por novela una narración extensa en prosa, con personajes y situaciones reales o ficticios, que implica un conflicto y su desarrollo que se resuelve de una manera positiva o negativa. Es un relato largo, aunque de extensión variable, con un argumento mucho más desarrollado que el del cuento. Y, a diferencia de lo que sucede con el cuento, al lector le importa no sólo lo que ocurre a los personajes, sino también lo que piensan y sienten, cómo evolucionan espiritualmente y cómo influye en ellos la sociedad donde viven. Su estructura es muy variable.
Existen varios tipos de novelas: realista, histórica, picaresca, intelectual, psicológica, policíaca, terror, ciencia-ficción, gótica, rosa, sentimental, pastoril, caballerías, picaresca...
El mito. Es una narración de hechos imaginarios protagonizada generalmente por dioses o héroes y que ha sido originariamente divulgada de forma oral. El conjunto de mitos característicos de una determinada cultura recibe el nombre de mitología y, de entre todos los mitos existentes, podríamos destacar los que se desarrollaron en las antiguas civilizaciones griega y romana debido a la fuerte influencia que han ejercido en nuestra cultura occidental.
La saga. Se referirse a una narración parecida a una epopeya familiar que se extiende a varias generaciones, dividida en episodios, actos o volúmenes; o simplemente de forma imprecisa a cualquier historia en varias entregas.
El microrrelato. Es una construcción literaria narrativa distinta de la novela o el cuento. Es la denominación más usada para un conjunto de obras diversas cuya principal característica es la brevedad de su contenido, su diversidad temática y su caracterización como género híbrido. El microrrelato también es llamado microcuento, minificción, microficción, cuento brevísimo, minicuento. 

3.Subgéneros dramáticos o teatrales:


La tragedia: Es la representación de terribles conflictos entre personajes superiores y muy vehementes, los cuales son víctimas de un destino ineludible; suele acabar con la muerte del protagonista.
La comedia: Es la representación, a través de un conflicto, del aspecto alegre y divertido de la vida, y cuyo desenlace tiene que ser feliz.
El drama: Es la representación de problemas graves, con intervención, a veces, de elementos cómicos, y su final suele ser sombrío.
Ópera: Composición dramática, en la que los personajes cantan íntegramente sus papeles, en lugar de recitarlos.
Zarzuela: Obra literario-musical, genuinamente española, en la que se combinan escenas habladas y cantadas. Suele reflejar vivos cuadros de costumbres, preocupaciones populares, sátiras políticas.
Paso, entremés y sainete: Piezas breve en un acto, en prosa o en verso, de tema ligero. El origen del sainete se encuentra en la tradición popular y posee un humor festivo y picaresco. Solía representarse en los entreactos de obras mayores. El sainete deriva del entremés y del paso y acentúa lo humorístico y popular de este último.
Auto sacramental: Obra de carácter alegórico que trata sobre un dogma de la Iglesia católica y tiene como fondo la exaltación del sacramento de la Eucaristía.
Melodrama: Nombre que en el siglo XIX recibían determinadas obras dramáticas de tipo folletinesco, convencional, caracterizadas por sus fáciles concesiones a un público sensiblero.


Existen otros géneros literarios como son:
 
La oratoria: De carácter oral, pretende convencer a un auditorio. La forma más habitual es la conferencia, exposición personal de un tema cualquiera.

La historia: Narración objetiva de hechos reales. Formas habituales son la biografía (narración de la vida de una persona) y la autobiografía (relato de la propia vida).

La didáctica: Tiene la finalidad de enseñar. Algunos subgéneros didácticos son:
       
        El ensayo: Es el subgénero didáctico más importante en la actualidad; escrito siempre en prosa, consiste en la exposición aguda y original de un tema científico, filosófico, artístico, político, literario, religioso, etc.. con carácter general, es decir, sin que el lector precise conocimientos especiales para comprenderlo.
        La crítica: Analiza y valora las obras o las acciones realizadas por otras personas.




Roland Barthes (Cherburgo, 12 de noviembre de 1915 – París, 25 de marzo de 1980) fue un filósofo, escritor, ensayista y semiólogo francé 

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